Квартет имени Бородина

Рубен Агаронян (первая скрипка)

Андрей Абраменков (вторая скрипка)

Игорь Найдин (альт)
Владимир Бальшин (виолончель)

Легендарный коллектив – государственный Квартет имени Бородина – существует  с 1944 года.  Искусство Квартета – важная глава в истории русской музыкальной культуры.  За десятилетия в коллективе сменилось немало музыкантов, но неизменным остается высочайший профессионализм исполнителей и неповторимое звучание.

С Квартетом выступали выдающиеся солисты – С.Рихтер, К. Игумнов, Г. Нейгауз,  Л. Оборин, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович, Э. Вирсаладзе, Н. Петров, В.Крайнев, В. Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман,  М. Коллинз.

Исключительны заслуги квартета в пропаганде музыки XX века, особенно произведений Шостаковича.Ансамбль является первым исполнителем сочинений М. Вайнберга, Э. Денисова, Б. Чайковского, В. Шебалина, А. Шнитке и других авторов.

Квартет дал более шести тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии, Америки, Австралии,  участвовал в многочисленных музыкальных фестивалях в России и за рубежом («Декабрьские вечера», «Русская зима», «Квартетное искусство» и др.).

Сергей Прокофьев написал струнный квартет № 2 (на темы из кабардинского музыкального фольклора) летом 1941 по предложению Хату Темирканова (отца  дирижера Юрия Темирканова). Композитор подошел к работе как всегда неформально, народные мелодии выбрал необычные и разработал их в современном духе. Квартет начинается с двух красочных тем – живых и ритмичных, их соперничество создает ощущение напряженности и конфликта, но при этом музыка остается легкой и игривой. Вторая часть (Адажио) начинается с экзотической ориентальной мелодии. Вариации на эту игривую тему рождают множество интересных ритмичных эффектов. В финале (Аллегро) снова возникает соперничество тем – мужественной ритмической и лирической мелодии, музыка по звучности и красочности приближается к оркестровой.

В «Концертино для струнного квартета» (1920) Игоря Стравинского отразились все характерные черты его музыки, отмеченной неповторимыми чертами самобытности. Он внёс свежую струю в искусство ХХ века, не порывая с традициями. Прелесть сочинения - в его свежести, праздничном тонусе звучания, в  энергичности  и рационально-созидательном начале, присущем искусству Стравинского в целом.

Одно из наиболее значительных произведений первого творческого периода Вольфа, проходившего под знаком романтизма, – «Итальянская серенада» для струнного квартета.  Написано в 1887 году, а в 1892 году переложено автором для оркестра. Серенада как музыкальный жанр появилась еще в средневековье. Само слово произошло от итальянского «sera» (вечер). В своем первозданном виде серенады исполнялись влюбленными мужчинами под окнами объекта своего обожания.

Струнный квартет № 13, ля минор, в четырех частях (опус № 86)
 создан Николаем Мясковским в 1949 году. Музыку Квартета отличает ясность, искренность, философская глубина. Произведение явилось своеобразным итогом творческого пути композитора.