Мейерхольд и художники. Пространство игры
График работы: 10:00 -19:00
Вход свободный
6+
Куратор: Наталья Макерова, искусствовед, заведующая Музеем-квартирой Вс. Мейерхольда.
Выставка «Мейерхольд и художники. Пространство игры» – это редкая возможность проследить, как величайший режиссер-реформатор XX века выстраивал новые взаимоотношения между актером и сценическим пространством.
В экспозицию вошли более 200 эскизов декораций и костюмов, макетов, фотографий, чертежей и реконструкций костюмов из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина (Москва) и Музея русского театра при Александринском театре (Санкт-Петербург). На выставке представлены работы Николая Сапунова, Сергея Судейкина, Николая Ульянова, Александра Головина, Любови Поповой, Варвары Степановой, Кукрыниксов, Александра Родченко и других выдающихся художников, работавших с Всеволодом Мейерхольдом.
Эта выставка – попытка понять взаимодействие режиссерского метода Мейерхольда и сценографического пространства, созданного художниками для его спектаклей. На ней рассматриваются:
- стилистика актерской игры в статуарном пространстве символистского театра. Спектакли Студии на Поварской и театра Комиссаржевской «Сестра Беатриса», «Балаганчик», «Жизнь Человека»;
- особенности актерского существования в сценографии спектаклей так называемого «театрального традиционализма» Мейерхольда-Головина;
- театр конструктивизма: единая сценическая установка – станок для работы актера. Биомеханика и сценография Любови Поповой, Варвары Степановой к спектаклям «Великодушный Рогоносец», «Смерть Тарелкина» и другим;
- синтез сценографического решения и актерской игры в спектаклях «Лес», «Мандат», «Ревизор»;
- разработка новых принципов трансформирующегося сценографического пространства, модель «кругового театра» Лисицкого-Мейерхольда к неосуществленному спектаклю «Хочу ребенка» по пьесе Сергея Третьякова;
- стилистический контрапункт в сценографии Кукрыниксов-Родченко к спектаклю «Клоп» Маяковского;
- особенности сценографии поздних спектаклей Мейерхольда и способ актерского существования в них: «Горе уму», «Выстрел», «Последний решительный», «Список благодеяний», «Дама с камелиями»;
- неосуществленный проект здания ГОСТИМа. Архитектура театра будущего.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина – один из крупнейших музеев России – входит в число ведущих театральных музеев мира. Основан в 1894 году общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным. Сегодня музей возглавляет Дмитрий Родионов.
В фондах музея более 1,5 миллионов экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
Музей – постоянный творческий партнер Платоновского фестиваля искусств. Совместные выставки проходят в Воронеже с 2014 года.
